○曾振红

“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”在古诗的风花雪月里我们感受到变化无穷的四季风光，一帧帧唯美的四季风景图浮现脑海。每次在诵读描绘景色的古诗词的时候，脑海里涌现出的风景画面正是一幅幅中国画的山水画卷，让人浮想联翩。中国传统文化博大精深，诗画自古以来就是一家，古代文人墨客无不是琴棋书画样样精通，所以在诗意中浮现画面，在画境里品味诗情，不但是中国画特有的艺术魅力，也是中国文人特有的文化底蕴。画中藏诗，诗里描画，诗画同体能让中国山水画的表现魅力更上一层楼。为什么这么说呢？接下来，我们一起走进中国山水画找找构图中的诗情词意。

一、构图中营造出诗情境界

作为中国画特有的画种之一的山水画，以其有景有情的特殊的表达方式受到众多画家的青睐，自魏晋南北朝时期逐渐独立自成一家，到唐代已完全成熟，是中国画系列中不可或缺的重要成员。中国山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。意境之于山水画，犹如树之枝花之骨，树无枝叉则无挺拔舒展的精神，花无茎骨则无柔婉自如的美感，意境不开，山水画也只能是物象的复制，无法寄托画家的情感理念。谢赫在《画品》中提到中国画有“六法”：1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传移模写。其中第5点说的“经营位置”就是意境的开创。显而易见，在创作中国画之时须经过缜密思考，好好的“经营”画面中各构成元素的“位置”，通过合理安排，体现组合、穿插、疏密、呼应等构图位置才能营造山水的意境。中国山水画，源远流长，表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美的意识，构图的作用必不可少。“凡书画当观韵”诗画一体的提法，为绘画带来文本意义，有点画龙点睛的意味，从此，诗书画结合的形式就成了一种很特别的绘画形式。

二、构图中体现出“画为无声诗”的蕴味

中国艺术在审美的主客观关系上不过分强调感官刺激和理性概念，更强调主客观的和谐交融，这与审美要求和民族个性有关，于浑厚、笃实、旷达、温良、和谐、德性、善化……审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致，看画悦目又赏心。黄宾虹云：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，道德和熏陶的教育意义。内美从何而来？古人云：“腹有诗书气自华”。中国画家不乏文采斐然的诗人，他们在用画笔描绘山水的时候往往揉入了许多写诗的情怀。而这种情怀不但影响了画面的构图，从意境上来讲也让画面如诗般美妙。如唐代王维就是开创诗画同体的第一有名人，“诗中有画，画中有诗”，诗画同体不但增添了他在山水诗上的艺术风采，也让他在绘画上妙思特臻，绝迹天机。还如宋朝八大家之一的苏轼，常常以诗为有声画，画为无声诗，绘画时他将书法，文学与绘画融为一体，达到画内之境可描，画外之境难求的境界，被称为当之无愧的文人画掌门人。以上列举的都是著名诗人兼画家，其实也有不少画家在历史上并没有留下什么有名的诗句，但是品他们的画作，我们也能从构图中品出不少诗词意境。如我最欣赏的“留白”作品——南宋马远作的《寒江独钓图》，此画完美的展现了柳宗元诗《江雪》的诗歌意境。这幅画乍看之下平淡无奇，画面简单，色调阴沉，甚是寡淡。细品之下，画的整体结构很强，空旷的江上只有一艘小船和一渔翁在垂钓，在不经意间透露出“寒江”的冷峻之气，虽然船和人只有寥寥数笔，却刻画的细致入微，足见得“马一角”在构图的时候独特大胆的审美风格。诗画同体的创作方法不但在古代画家中流行，很多现代画家也参考诗词的意境创造中国山水画，取得了很高的艺术成就。我读毛泽东的诗词，觉得他对风景的描述色彩斑澜大气磅礴，往往展示出敢为天下先的勇气。许多画家都曾以毛泽东诗词构图山水画，如傅抱石、关山月绘的《江山如此多娇》，画面构图以云海展现莽莽神州大地的气象万千，又以一轮红日照耀着若隐若现的山川河流，长城逶迤，黄河奔腾，珠峰高耸，无不象征着祖国山河的雄壮辽阔。又如李可染绘《万山红遍》，采用顶天立地的构图形式，以大量朱砂积墨画，渲染出满目红山，取得了创造性的成就。

欣赏中国山水画构图，你会发现中国画艺术理念的开拓离不开诗词文化的浸润，无论在古代还是现代。因此，我们要懂得在中国传统绘画中树起中国传统文化的旗杆，使中国山水画不但能传承历史，更能焕发新颜。

（作者单位：海丰县海丰中学）